«Danse de garcons», le nouveau spectacle de Karine Ledoyen

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«Danse de garcons», le nouveau spectacle de Karine Ledoyen

Sept hommes, six comédiens et un danseur osent se taire pour mieux se faire entendre, pour donner la parole au corps. Ici, pas de texte derrière lequel se cacher. L’unique rempart face aux regards est le groupe et la force du geste. Ensemble, ils jouent, s’élancent, glissent, s’entrechoquent et s’étreignent dans un abandon collectif, unis par la sueur dans un engagement sincère. Dénués de toute connaissance ou technique en danse, les interprètes n’ont d’autre choix que de se laisser aller aux consignes de Karine Ledoyen qui a su exploiter habillement leur inexpérience pour explorer l’univers masculin. Sous sa dictée, ils articulent un nouveau langage physiquement intense et exigeant pour les apprentis danseurs qu’ils sont. Cette partition les expose de leur énergie la plus brute à une tendre vulnérabilité. Un jeu collectif authentique et convaincant où se rejoignent dans un même souffle la danse et le théâtre.

Reconnue pour sa fougue, son dynamisme et son amour de la danse, Karine Ledoyen est une artiste engagée au cœur d’actions structurantes, de rencontres passionnées et non conventionnelles. Elle découvre la danse tardivement vers l’âge de 18 ans. Cette discipline se révèle à elle dans un premier temps comme un exutoire parfait combinant engagement physique intense et démarche artistique. Dès l’obtention de son diplôme de L’École de Danse de Québec, elle part pour la France où elle est apprentie interprète pour les compagnies D.I.T. du chorégraphe Robert Seyfried et du chorégraphe François Veyrunes. Ce passage en France, ponctué de rencontres marquantes, lui insuffle un désir pour la création. À son retour au Québec, elle fait le choix de retourner s’établir dans la ville de Québec et met toutes ses énergies auprès de sa communauté et participe activement à son développement. Elle est interprète pour la compagnie Le Fils d’Adrien danse jusqu’en 2006 tout en gardant en parallèle ses activités de chorégraphe et d’organisatrice d’événements. En 2005, elle crée Danse K par K et signe son premier spectacle avec la compagnie CIBLER qui fait l’objet de trois tournées au Québec dans une quinzaine de villes et est présenté en Grande-Bretagne. D’un même souffle, elle consolide le développement du fort populaire projet Osez! qui évoluera pendant neuf années consécutives dans plusieurs régions du Québec. À l’été 2008, le concept est exporté en Belgique et au Royaume-Uni.

« On est rivé à son siège, impressionné par les interactions entre les comédiens qui prennent place dans des situations intenses et inusitées. » Jacques Leclerc, info-culture.biz

« […] une danse, la leur, d’une intensité tantôt violente, tantôt tendre, pleine de sueur et de bois brut. » Isabelle Houde, Le Soleil

Parole de chorégraphe, le 19 février après la représentation.

CRÉATION - AUDACE - DANSE CONTEMPORAINE

Vingt-trois ans que l’Agora de la danse s’active à Montréal pour créer la rencontre. Vingt-trois ans qu’elle est cette caisse de résonance qui amplifie le travail des chorégraphes, des interprètes et des artisans de la danse, les fait rayonner, donne à voir leurs créations à un public toujours plus curieux. La création québécoise est notre ADN profond. Pour lui donner toujours plus de poids, l’Agorase dédie pour que chaque projet puisse naître dans des conditions optimales.

Le prix des billets est de 28 $ (22 $ pour les aînés, 20 $ pour les étudiants, les professionnels de la danse et tout spectateur de 30 ans et moins). Renseignements et réservations : billetterie du Studio de l’Agora de la danse (840, rue Cherrier, métro Sherbrooke)
514 525-1500