Espace Temps, quand l’art danse avec la science - du 5 au 15 septembre à la Satosphère

Espace Temps prend la forme d’un projet innovateur qui allie des milieux artistiques et technologiques qui évolueront étroitement dans une démarche collaborative. L’évènement sera présenté à la Satosphère de la Société des arts technologiques [SAT], un dôme où le son et l’image plongent le spectateur en 360°. Issu d’un album de musique électronique d’une des musiciennes les plus en vue de la scène électronique de Montréal, le spectacle sera accompagné d’une chorégraphie de danse contemporaine et de performances musicales en direct.

Quant au spectateur, il observera les musiciens et danseurs, tout en étant submergé dans un environnement visuel. En bref, de la performance à l’état pur, susceptible de rejoindre un public connaisseur comme néophyte : du jamais vu mettant en relief le talent d’artistes prometteurs de chez nous.

Ce projet se construit en quatre étapes.

1. Ateliers de créations évolutives avec public à la Société des Arts Technologiques [SAT] en mars, avril et mai 2012
2. Le lancement de l’album Espace Temps en juin 2012
3. Première du spectacle Espace Temps en septembre 2012
4. Représentations à l’international grâce au dôme mobile de la SAT ainsi que du réseau des 6000 salles d’immersion en 2013

Avec ce projet, DJ Mini souhaite délaisser les techniques statiques d’accompagnement de l’image et du son et travailler en corrélation avec une chorégraphe et une équipe de créateurs en art visuel. Dès le processus de création, elle adapte les pièces sonores de son nouvel opus au visuel. Le but ? Faire de cet album un spectacle immersif multidisciplinaire.

Sur l’espace musique, Natacha Filiatrault, chorégraphe québécoise émergente, créera différentes pièces chorégraphiques afin de mettre en scène trois ou quatre danseurs-interprètes sur les oeuvres sonores de Mini. Margie Gillis, figure emblématique Québécoise de la danse comtemporaine, chapeautera l’aspect chorégrapique d’Espace Temps. Mini, la chef d’orchestre de ce projet, accompagnera ses pièces en tant que narratrice, en utilisant sa voix et ses textes. Finalement, sur certaines pièces musicales, les musiciennes Jorane (voix, violoncelle) et M’Michèle (harpe) monteront sur scène pour réaliser des performances en direct.

Espace Temps frôle l’exercice autobiographique, en illustrant à travers un montage de dix pièces de musique électronique des passages de la vie de l’artiste. De ce fait, Mini y expose les clichés instantanés de ses voyages, des photographies d’environnement sonore, de rapiéçage de souvenirs et d’ambiances passées entremêlées d’une foule d’émotions vives. Plusieurs échantillons seront ajoutés à cet amalgame sonore afin de défier l’espace-temps originel, puis d’illustrer ledit souvenir sous un tout autre regard intime via les médiums de la danse à l’environnement visuel.

La musicienne mélange la signification de ses souvenirs tandis que l’espace physique est aisément modifié par les danseurs et l’espace visuel subjectivement évoqué par les vidéographes. Les souvenirs illustrés deviennent ainsi interactifs, puisque le spectateur perçoit à sa manière le contenu du moment présenté. Trois interprétations différentes d’un seul et unique moment, amalgamé à la perception du public. La notion de l’Espace-Temps originel se dissocie donc de la réalité de façon exponentielle.

Univers sonore

Make You Want Me

Ambiance des durs mois d’hiver québécois. Clips sonores hivernaux. Tableau illustrant une femme, face à ellemême, qui recherche le réconfort et la chaleur humaine. Réflexion sur l’angoisse du vide, de la solitude.

Never Spoken Before

La légèreté du printemps, le désir d’avancer, l’espoir, le mouvement. Clips sonores évoquant des moments de détente, familiers et touchants. Réflexion sur le regard vers un avenir florissant et guérisseur.

So Deeply

Nostalgie évoquant une déclaration d’amour. Énergie entre deux êtres, battement commun des deux coeurs. Ambiance mélodique, feutrée. Rythmique soutenue évoluant en plusieurs stades. Réflexion sur le courant d’énergie entre deux personnes.

Spaceship to Earth

Remerciement musical à mes proches. Cadence entraînante. Retour d’une longue épopée. Aéroports, gares, point d’atterrisage. Revenir sur terre. Réflexion sur le retour en terrain connu, familier, le sentiment d’accomplissement et d’appartenance.

Save Me

Confession. Lettre d’une amoureuse à sa muse. Femmes magnétisées, démagnétisées. Pôles inversés. Réflexion sur la fatalité de l’attraction, la torpeur psychologique qui suit une relation abusive.

Persona

Poursuite d’un équilibre précaire. Déséquilibre, volatilité. Contrainte d’avancer. Dépersonnalisation et recours à l’imagination aux dépens de la réalité. Mensonge et incapacité de pardonner. Collaboration avec Jorane, qui devient l’objet d’ancre apportant une touche puissante de mélancolie.

Musicbox

Mécanisme trop usé qui déraille. Désir de liberté. Clips sonores de boîte à musique. Réflexion sur un cycle dysfonctionnel et le désir de briser ses habitudes pour pousser son art plus loin.

Bi-polaire

Décalage. Changements drastique d’environnement. Ambiance festive et calme complet. Rythmique saccadée entrelaçant des mélodies mystérieuses. Réflexion sur la complémentarité et l’expulsion hors d’une zone de contrôle. Collaboration avec Jorane et M’Michèle.

Près de toi

Hymne à l’amour, à la proximité. Mère, femme, amie. Clips sonores de la harpiste M’Michèle, sur une trame riche en mélodies. Réflexion sur le respect, la douceur et la bienveillance de nos êtres les plus chers.

L’Espace

Environnement sonore planant, sur une rythmique prononcée et hypnotique. Clips sonores rappelant le temps qui passe. Réflexion sur notre place dans l’espace du moment présent.

Espace Temps

DJ Mini

La corrélation entre le lieu et le moment. En se plongeant dans ses souvenirs, DJ Mini crée le spectacle Espace Temps, une expérience sensorielle immersive où le spectateur partage les explorations physiques et mentales de l’artiste. Exploitant le potentiel d’une salle en 360 degrés, Espace Temps génère une bulle de sensation, un stream of conciousness. Dix tableaux sonores et visuels, évocations de moments croqués sur le vif durant une année de voyage et d’expériences.

Soutenu par une chorégraphie et une narration, Espace Temps est aussi un milieu de gestation, soit la chance pour différents artistes de collaborer à un projet commun.

Plus profondément que jamais, DJ Mini effleure les sillons de la terre et du dirt, oscillant entre l’oubli et la mémoire. Il en résulte quelque chose de plus qu’un simple spectacle. Quelque chose comme une pensée qui palpite à grands coups de son et de lumière.

Natacha Filiatrault

Natacha Filiatrault, bachelière en danse de l’UQAM, est à ce jour une interprète de renom pour les chorégraphes de danse contemporaine Dave St-Pierre et Virginie Brunelle. Passionnée par les arts visuels, elle s’intéresse au dessin du mouvement dans l’espace. Elle plonge pour la première fois dans la création chorégraphique avec Espace Temps.

Dans Espace Temps, Natacha voit la possibilité de démontrer que les danseurs ne sont pas des personnages, mais plutôt des images complémentaires à la narration déjà existante de la musique. Sa danse oscille entre le débalancement et le contrôle, reflétant à la fois les perceptions du public. Elle approfondit dans sa toute première création une étude des corps en interrelation et utilise des éléments de cassure du corps, brisant ainsi le naturel du danseur. Son travail chorégraphique s’attarde aussi à la conception de l’atmosphère dans l’espace, afin d’être en symbiose avec les médiums de la musique et de la vidéo à l’intérieur du dôme.

Margie Gillis, Chorégraphe

Chorégraphe et interprète de plus d’une centaine d’oeuvres de danse, Margie Gillis a travaillé avec les plus grands danseurs et artistes de son temps, tant à la réalisation de projets personnels qu’à titre de collaboratrice pour les oeuvres de ses pairs. Son travail a été applaudi partout sur la planète. Elle poursuit sans relâche son travail de recherche et de création. Soucieuse d’assurer la pérennité de son art, elle se consacre aussi à l’enseignement et au mentorat auprès des danseurs et chorégraphes de la relève.

Lauréate du Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, Margie Gillis est également membre de l’Ordre du Canada et de l’Ordre national du Québec. De plus, les gouvernements canadien et québécois lui ont octroyé le titre honorifique d’Ambassadrice culturelle.

C’est avec beaucoup d’enthousiasme que Margie Gillis a répondu à l’invitation de l’équipe d’Espace Temps afin d’aiguiller Natacha Filiatrault dans son travail de création chorégraphique.

La Société des Arts technologiques

Fondée en 1996, la SAT est un organisme à but non lucratif reconnu internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement de technologies immersives, de la réalité augmentée et l’utilisation créative des réseaux à très haut débit. Avec sa double mission de centre d’artistes et de centre de recherche, la SAT a été créée pour soutenir une nouvelle génération de créateurs/chercheurs à l’ère du numérique.

Installée sur le boulevard Saint-Laurent à Montréal, à la porte sud du Quartier des spectacles, la SAT est devenue un espace de rendez-vous incontournables et un lieu de tous les possibles, où la « contamination positive », reliant les secteurs artistiques, scientifiques et technologiques, fait de la SAT un partenaire d’innovation à la croisée de ces trois grands piliers économiques.

À la fois moteur et vitrine des tendances en informatique appliquées aux arts et au design, la SAT est un important révélateur de leur portée sociale et économique en réunissant sous un même toit la recherche, la formation, la création et la diffusion. Ce modèle d’organisation a valu à la SAT d’être invitée comme premier membre nordaméricain du réseau des Open Living Labs (ENoLL), une initiative européenne regroupant plus de 200 centres de recherche et d’innovation à travers le monde.

Les consultants

Patrick Trudeau

Patrick Trudeau, alias Diagraf, travaille l’image et le son. DJ, VJ, artiste d’installation, et performeur audiovisuel, il est actif dans le monde de la musique électronique à Montréal depuis dix ans, et a participé, entre autres, aux festivals Mutek, Eclipse, et Igloofest, ainsi que plusieurs fois au SAT MixSessions. Depuis 2011, il crée des clips et performances immersives pour la Satosphère.

Son approche multidisciplinaire utilise une combinaison d’art et de technologie, créant les liens entre science, data, glitch, les nouveaux outils technologiques et un style plus émotif et cinématique pour aboutir à une expérience véritablement hypnotique. Son objectif est de créer une relation réellement réactive et synesthésique entre le son et l’image.

Il produit, compose, et performe aussi de la musique électronique en tant que membre d’Orbital Mechanics.

Aurélien Lafargue

Nous saluons le travail d’Aurélien Lafargue qui a débuté ce grand projet avec nous et qui a donné coeur et âme pour créer les tous premiers visuels des ateliers de création Dimension X et Dimension Y. Il a su donner un souffle d’inspiration à cette production par son talent, sa créativité et son dévouement.

Sébastien Roy

Nous remercions également le photographe professionnel Sébastien Roy qui a contribué de par son grand talent aux ateliers Dimension X et Y. Il a, de plus, pris en charge la direction photo de l’atelier Dimension Z. Sa vision créatrice a permis la documentation visuelle du projet, ainsi que l’avancement de la conception visuelle globale.

Jorane

Au Québec, peu d’artistes ont un parcours et un son aussi singuliers que l’auteurecompositrice- interprète de renommée internationale qu’est devenue Jorane. À travers huit albums et plusieurs tournées mondiales qui ont séduit public et critique, Jorane a su laisser une trace indélébile dans le paysage culturel.

Jorane totalise pas moins de 16 nominations à l’Adisq et deux nominations aux Juno’s Awards. Elle s’est produit à multiples reprises en version symphonique, notamment dans le cadre des grands événements aux Francofolies de Montréal 2009 ainsi qu’à l‘ouverture en 2008 de l’Olympiade culturelle en vue des Jeux de Vancouver 2010, pour ne nommer que quelques-uns de ses accomplissements. Jorane participera à Espace Temps en collaborant à la voix et au violoncelle à l’une des pièces de MINI.

M’Michèle

Auteure, compositrice et interprète, M’Michèle a participé en 2011 à plusieurs événements et festivals, dont la Nuit Blanche de Montréal, avec une prestation très remarquée au Musée d’art contemporain. Elle a captivé la foule lors de Chromatic, un événement signé MASSIVart à la Société des Arts technologiques [SAT].

M’Michèle a été choisi pour représenter le Canada lors du 10e festival international de la harpe à Amsterdam. Elle se produit à Zurich, à Las Vegas et un peu partout à travers le Canada et aux États-Unis. Sa voix douce et délicate est un atout à la trame sonore du film « Sortie 67 ». M’Michèle s’est aussi produite dans le cadre du Festival Montréal en Lumière, Série Découvertes de la Placedes- Arts, the Much Music Awards festivities, North by Northeast, et plusieurs lancements, comme Nebbia au TNM, Intantanés par Stéphanie Leduc, Zone Verte par Lisanne Binette.

Espace Temps

Du 05 au 15 septembre 2012
www.espacetemps.info

Satosphère de la Société des Arts Technologiques
1201, boul. Saint-Laurent, Montréal
www.sat.qc.ca

mercredi 05 septembre / Première du spectacle à 20H00
* avec la participation live de Jorane & M'Michèle

Jeudi 06 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Vendredi 07 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Samedi 08 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Mercredi 12 septembre 20h00 / Représentation à 20H00
Jeudi 13 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Vendredi 14 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Samedi 15 septembre / Représentations à 19H00 & 21H00
Dimanches 09 et 16 septembre / Dates additionnelles à confirmer